En fuera de juego (2011)

-¿Qué?: En Madrid, Javier es un representante de jugadores de fútbol de tercera que ve la oportunidad de su vida cuando el Real Madrid se interesa por uno de ellos, Gustavo César, un joven argentino, a quien invita enseguida a venir España. El problema parece ser que el chico tiene también un representante en Argentina, quien, al enterarse, sufre un infarto y le pide a su sobrino Diego que acompañe a Gustavo César en su lugar. Diego, ginecólogo que vio en su juventud roto su sueño de ser futbolista, y que desde entonces no quiere saber nada de ese deporte, accede no muy convencido. Una vez en Madrid, Javier y Diego deciden asociarse y comienzan a hacer lo imposible para conseguirle a Gustavo César un contrato…

-¿Cuándo?: El lunes por la mañana.

-¿Dónde?: En un pase de prensa en el Cine Callao

-¿Por qué?: me enteré del pase sin saber apenas nada de la película, y me atrajo enseguida por sus actores. Cuando vi el tráiler me pareció que podría ser una comedia entretenida, y por eso fui al pase cuando me surgió la oportunidad.

- Merece la pena porque… es una comedia agradable sin más pretensiones. Desde el primer momento te deja claro lo que te va a ofrecer, y no pasa de ahí. No tiene salidas de tono, ni situaciones inesperadas. Es la típica historia de timadores con buen corazón y de perdedores que acaban descubriendo que lo más importante es cuidar lo bueno que tienes y no soñar que lo que podrías tener. La película se ríe con ellos y no de ellos, y siempre les mira con ternura y compasión. El director David Marqués, especializado en comedias con intenciones de crítica social, aquí nos presenta una película mucho menos profunda que sus evidentes referentes (“En bandeja de plata” –The fortune cookie, 1966- o “Jerry Maguire” -1996-) a pesar de que tenía temas para serlo. Es bienintencionada y bastante tópica, e incluso su humor es algo ingenuo (nada o muy poco que ver con la mala leche de, por ejemplo, “Días de fútbol” -2003-). Marqués dirige incidiendo mucho en primeros planos, y en plano contraplano, pero no hace ningún alarde, hay un momento de pantalla partida que podrías ser el más “arriesgado”. La película tiene un comienzo muy bueno, con una gran presentación de los personajes y de la situación. Pero a partir de que los dos protagonistas comienzan su odisea para conseguir el fichaje, la película se desinfla, ya que se vuelve repetitiva, algo falta de ritmo y demasiado previsible. El mundo de los contratos de fútbol se nos presenta como una mafia corrupta en la cual lo que menos importa es la pasión por el deporte, sino el dinero y el poder. También está tratada la diferencia idiomática y de carácter de argentinos y españoles, creando confusiones que son los mejores puntos cómicos de la película.

En cuanto a los actores, la película tiene su gran baza en contar con dos actores nacidos para hacer comedia, Fernando Tejero y Diego Peretti, aunque el argentino queda algo ensombrecido en esta ocasión ante un gran Tejero (que se está haciendo experto en películas de fútbol), que roba todas las escenas con un papel que le va como un guante, y que además recuerda en algunos aspectos al que pudimos ver hace unos meses en “La chispa de la vida” (2011, en lo que a falso y embaucador se refiere, aunque son personajes muy distintos). Mientras, Peretti está correcto como siempre, pero no acaba de despuntar en ningún momento, ni su personaje está demasiado aprovechado. De todo el elenco de secundarios, destacaría especialmente a Hugo Silva, perfecto estereotipo del malo malísimo, Pepe Sancho, y por supuesto, la breve pero siempre estimulante aparición del gran Ricardo Darín. Las actrices Laura Pamplona, Carolina Peleritti, Patricia Montero y Carmen Ruiz están bastante correctas pero sin más. Bastante sosito es Chino Darín (algo de extrañar siendo hijo de quien es), y lamentable Jordi Sánchez, que no hace más que hacer de Antonio Recio en “La que se avecina”. En cuanto a los cameos de famosos, tienen bastante gracia y están bien introducidos.

- El momento: casi cualquier mano a mano Tejero-Peretti, como en el que ambos se emborrachan en casa del primero o la entrevista en la radio, pero sobre todo, el momento en que los dos se ponen a jugar al fútbol, en el por un momento los dos recuperan aquel sueño que perdieron en su juventud.

- La frase: “Oportunidades hay millones, pero vida sólo hay una”

- Conclusión: “En fuera de juego” hace reír (o más sonreír) con un humor sincero, sin necesidad de artificios. Lo malo es que se ve bien, pero no hay nada por lo que se quede en la memoria demasiado tiempo, para bien y para mal. Entretiene y sirve para pasar un buen rato, pero todo lo hemos visto ya mil veces. Y aunque por lo menos nunca te engaña con respecto a sus intenciones, uno no puede evitar pedir un poco más.

Etiquetas: David Marqués, Diego Peretti, Fernando Tejero, Hugo Silva, Pepe Sancho, Ricardo Darín

14º Festival de Cine Alemán: Next Generation Short Tiger 2012

Por segundo año consecutivo, el Festival de Cine Alemán presenta la iniciativa “Next Generation Short Tiger”, que consiste en proyectar juntos los mejores cortos de menos de 5 y 15 minutos de duración de diferentes escuelas de cine de Alemania, que ya se ha podido ver en Cannes. Una oportunidad para descubrir nuevos y jóvenes talentos que no podéis perderos. Será el miércoles 6 a las 22h. Podéis encontrar información y una relación de todos los cortos en la página web del festival, la cual no me canso de repetiros: cine-aleman.com

Y como regalo, y para que os entren más ganas, os dejo a continuación uno de los cortos que se proyectó en “Next Generation 2010″ en el 12º Festival, el divertidísimo “Bob”, de Jacob Frey. ¡Venga, que sólo queda una semana!

14º Festival de Cine Alemán: Los Cinco (Fünf Freunde, 2012)

¿Recordáis los libros de “Los cinco” que muchos disfrutamos leyendo de niños? Una adaptación cinematográfica de los mismos a cargo del director Mike Marzuk es el largometraje infantil escogido este año para ser proyectado en el Festival de Cine Alemán. La verdad es que por el tráiler, que os enlazo a continuación, parece que la película recogerá toda la esencia de los libros, y se tratará de un producto de calidad. Si no, juzgad vosotros mismos:

Y a continuación, os dejos la NOTA DE PRENSA con toda la información de la película. Ya contamos los días!

“¡¡¡Vuelven Los Cinco!!!

 Antes de la nostálgica relectura del cine de aventuras de los 80 que hemos vivido – Super 8, Attack the Block..- existió la “ciclogénesis” de las aventuras de adolescentes: Julian, George, Dick, Anne y Timmy son cinco personajes que acompañaron la infancia de los niños nacidos en los años 50, 60 y la primera mitad de los 70 del siglo XX.  Ahora llegan reformulados con descaro y con toques vocacional de serie B. “Los Cinco”, de Mike Marzuk, se estrenará en la decimocuarta edición del Festival de Cine Alemán de Madrid el próximo 7 de junio. Este festival es una iniciativa de German Films con la colaboración de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid y el Goethe Institut.

Los Cinco,  fruto de la imaginación de la escritora británica Enid Blyton, son cuatro preadolescentes (dos chicos y dos chicas, porque George en realidad se llamaba Georgina) y un perro que se enfrentaban a todo tipo de misterios, de los que siempre salían airosos gracias a sus innatas dotes detectivescas.

La obra literaria de Blyton quizá resulten en la actualidad un tanto ingenua e inocente, pero, sin embargo, conservan un encanto y una magia que se han revalorizado con el paso de los años. Y precisamente ésa es la baza que juega la película de Mike Marzuk, adaptación de la primera novela de la serie, en la que se forma la pandilla, y que destila el aroma del cine infantil de antaño, cuando los efectos especiales no lo eran todo y valores como la amistad, el compañerismo, la sinceridad y la lealtad eran lo más importante.

La cinta narra cómo se conocen los cinco protagonistas durante unas vacaciones de verano y cómo se ven envueltos en una peligrosa intriga internacional en la que varios bandos luchan por hacerse con una novedosa fuente de energía que ha descubierto el Tío Quentin (padre de George y tío de Julian, Dick y Anne), al que incluso llegan a secuestrar. Pero ninguno de los malos contaba con la irrupción en escena de quienes, a partir de ese momento, pasarán a ser conocidos como Los cinco.

Mike Marzuk (Landsberg del Lech, 1969) trabaja desde 1995 como editor, compositor, guionista y director de cortos y largos de ficción, así como en videoclips. Entre sus películas, hay que destacar Weißt was geil wär…?! (2007), Sommer (2008) y Rock It! (2010).

Los cinco, una película de Mike Marzuk,  se proyectará el sábado 10 de junio a las 17:00h. en el Cine Palafox.”

14º Festival de Cine Alemán: Khodorkovsky (Der Fall Chodorkowski, 2011)

Continuamos con el pequeño repaso de las películas que se proyectan este año en el Festival de Cine Alemán. Como años anteriores, podremos ver un documental, en este caso el arriesgado “Khodorkovsky”, de Cyril Tuschi. A continuación, la NOTA DE PRENSA donde se explican los detalles de la película:

“El documental sobre el oligarca ruso arrestado por evasión fiscal se estrena en el Festival de Cine Alemán en Madrid

“Khodorkovsky”: De la cárcel a la pantalla

El cine alemán es uno de los grandes de Europa. Y el Festival de Cine Alemán en Madrid, del 5 al 9 de junio en los Cines Palafox, es toda una cita esperada y celebrada por los cinéfilos y cinéfagos que sirve para tomarle el pulso a la industria cinematográfica germana. En esta edición, la decimocuarta, en el apartado documental se estrenará “Khodorkosky”, del cineasta berlinés Cyril Tuschi. Su cinta fue estrenada en el festival de cine de Berlín aunque de milagro porque la versión original fue robada misteriosamente poco antes. El festival de Cine Alemán de Madrid es una iniciativa de German Films con la colaboración de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid y el Goethe Institut.

“Khodorkovsky”, del joven realizador alemán Cyril Tuschi, relata la odisea personal y política del magnate y multimillonario que se atrevió a desafiar a Vladimir Putin. “Me interesa sólo la persona de Khodorkovsky, esclarecer cómo alguien que fue primero socialista y luego capitalista pasó de ser el oligarca más poderoso del país a enemigo número uno del Estado”, apunta el director del documental, el alemán Cyril Tuschi.

Mikhail Khodorkovsky pasó de ser el hombre más rico de Rusia en los años posteriores a la caída del régimen comunista a ingresar en una prisión en la que lleva ya diez años. Su delito: apoyar a la oposición que pretendía arrebatarle el poder a Vladimir Putin. Khodorkovsky era el perfecto prototipo de los oligarcas que se hicieron con el control económico, social y político de la desaparecida Unión Soviética. Al frente de la compañía petrolífera Yukos, amasó una fortuna que le llevó a ser considerado por la revista “Forbes” el 16 hombre con más dinero del planeta.

Debido a su enfrentamiento con Putin fue condenado por evasión de impuestos mientras estaba en Estados Unidos. Para sorpresa de todo el mundo, en lugar de quedarse en el extranjero y dedicarse a disfrutar de una vida holgada, regresó a su país natal, donde fue detenido en el aeropuerto de Novosibirsk.. Actualmente, sigue en prisión, después de que la condena inicial de nueve años dictada en 2005 fuera ampliada hasta 2017.

El realizador Cyril Tuschi, cuyo filme incluye entrevistas tanto a personas cercanas al magnate como a enemigos confesos, se encontró brevemente con Khodorkovsky en la cárcel y admitió haber sentido miedo a posibles represalias contra él y contra sus entrevistados. “Al principio teníamos miedo. No sólo yo. Muchos de los que hablaban conmigo temían por sus negocios. Pero no podemos dejarnos llevar por el miedo”, subraya Tuschi.

El documental es fruto de cinco años de trabajo, explicó Tuschi, quien afirmó tener esperanzas de que pueda verse algún día en salas de Rusia. “Esta película no está ahí para decir si Khodorkovsky es culpable o no”, afirma el director del documental.”

 

Y por si aún no os ha parecido suficiente, os enlazo el tráiler para que os den aún más ganas de verla. Puede ser interesantísima. Nos leemos!

 

14º Festival de Cine Alemán: Stopped on Track (Halt auf freier Strecke, 2011)

Como decíamos ayer en la entrada anterior, el Festival de Cine Alemán este año tendrá nombre propio: el de Andreas Dresen, director al que se dedica la restrospectiva y que vendrá a presentar su último trabajo, “Stopped on Track (Halt auf freier Strecke)”, que se estrena oficialmente en cines en España el día 8 de Junio. La película fue la gran triunfadora de los últimos Lola (Premios del cine alemán), donde se llevó el Lola de Oro a la mejor película, el mejor director, mejor actor para Milan Peschel y mejor actor de reparto para Otto Mellies. Este año los Lola tiene una presencia importantísima en el festival, ya que muchas de las películas que se proyectan (“La invisible”, “Tres cuartos de luna”, “La guerrera”, “La suma de todas mis partes”) han estado nominadas o se han llevado premios en la pasada edición.

A continuación os dejo el tráiler de “Stopped on Track”, que no tiene desperdicio:

No os olvideis de mirar toda la información y los pases de esta y todas las películas en http://cine-aleman.com/. Seguiremos informando!

Etiquetas: Andreas Dresen

14º Festival de Cine Alemán

Por 14º año consecutivo, llega una de las citas culturales más esperadas por la que esto escribe: del día 5 al 9 de Junio se celebra una nueva edición del Festival de Cine Alemán en el Cine Palafox de Madrid. Este año desde La película del día lo seguiremos muy de cerca y lo cubriremos día a día. Ya se puede consultar toda la información sobre entradas, programación o películas que se proyectan en la web del festival: http://cine-aleman.com/

Como siempre, se podrán visionar un buen número de importante largometrajes de la cinematografía alemana actual (este año diez), entre ellos un documental, una TV-movie y una película infantil, así como los cortometrajes Next Generation Short Tiger 2012 (y otros cuatro cortos que se proyectan antes de algunas de las sesiones de los largos), y una restrospectiva. Aunque la película encargada de inaugurar el festival es “La invisible (Die Insichtbare, 2011)”, de de Christian Schwochow, el verdadero protagonista de esta edición será el famoso director Andreas Dresen, a quien se dedica la retrospectiva de este año, y con cuya presencia contaremos. A continuación, adjunto la NOTA DE PRENSA:

“El director, una de las figuras claves del cine alemán, es homenajeado por el Festival de Cine Alemán en Madrid

Andreas Dresen o el cine de la gente corriente

El cine alemán es uno de los grandes de Europa. Y el Festival de Cine Alemán en Madrid, del 5 al 9 de junio en los Cines Palafox, es toda una cita esperada y celebrada por los cinéfilos y cinéfagos que sirve para tomarle el pulso a la industria cinematográfica germana. En esta edición, la decimocuarta, contará con un nombre propio, el del director alemán Andreas Dresen. Este festival es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe Institut y la Embajada de Alemania en España.

Este año la retrospectiva del Festival de Cine Alemán en Madrid estará dedicada al cineasta Andreas Dresen, premio Un certain regard en la anterior edición del Festival de Cannes, con el pase de Halbe Treppe (A mitad del camino), Whisky mit wodka (Whisky con vodka) y Wolke 9
(En el séptimo cielo).

El director, cuyo cine pone en juicio los límites entre ficción y documental, presentará en Madrid su último trabajo “Halt auf freier Strecke”, ganadora del premio Un Certain Regard del Festival de Cannes. “Stopped on Track” (Halt auf Freier Strecke) retrata la historia de Frank, un hombre de cuarenta años que ve sacudida su vida al recibir una terrible noticia. A pesar de la tragedia, es una historia de amor, solidaridad y dignidad humana retratada sin artificios ni rodeos. Una cinta sin concesiones sobre el deterioro mental y físico de un enfermo de cáncer.

Dresen es conocido por su estilo realista, pues aporta a sus películas una visión de documental gracias al uso de la improvisación y que analiza la relación posible con actores y no actores y la puesta de cámara que los desafía. Dresen, que nació y se formó como cineasta -también es director de escena- en la ex Alemania del Este, afirma que sus orígenes han influido en la estética y temática de su filmografía. “Mi cine propone debatir sobre la realidad social y
adopta una clara posición frente a ella”. Dresen hace un cine “de gente corriente”, que está en la línea de denuncia social del que realizan los directores británicos Ken Loach y Mike Leigh.

En el ciclo se proyectara: “A mitad de camino” (Halbe Treppe, 2002) donde Dresen narra la historia de dos parejas de cuarentones que se replantean sus existencias y analizan los errores y aciertos del pasado. Con esta película, el director obtuvo el Oso de Plata en Berlín 2002.

“En el séptimo cielo” (Wolke 9, 2008), filme que tuvo la valentía de mostrar secuencias de sexo entre ancianos. «Siempre me había preguntado por qué a la gente mayor tan sólo se les permite, tanto en el cine como en la televisión, una visión más sentimental de la vida o
historias entre románticas y apacibles». Son muy pocas las ocasiones en la que alguien nos muestra el enamoramiento de los ancianos, como viven su sexualidad. Sin embargo, en este caso, Dresen, con una ambientación carente de artificio nos muestra como el sexo sigue siendo sexo, se tenga la edad que se tenga.

“Whisky con vodka” (2009), una metáfora que recrea la vieja idea acerca de cómo lo nuevo sepulta lo viejo. En esta comedia, Andreas Dresen practica un irónico análisis sobre lo que representa envejecer en un mundo que transita por la vía rápida de la modernidad.”

A lo largo de estas dos semanas que quedan para el festival, seguiré publicando aquí notas de prensa, fotos y demás información. Empieza la cuenta atrás, ya no queda nada para poder volver a disfrutar del gran cine alemán! Para ir abriendo boca, os dejo el tráiler de esta 14ª edición. Que lo disfrutéis!

Esto no es una película (In film nist -This is not a film-, 2011)

- ¿Qué?: El director iraní Jafar Panahi ha sido condenado a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para hacer cine, escribir guiones, conceder entrevistas y viajar al extranjero. Panahi recurre a la sentencia, y mientras espera a que se haga pública durante largos meses, vive en arresto domiciliario. Angustiado por no poder rodar, un día queda en su casa con Motjaba Mirtahmasb, documentalista y ayudante de dirección, para leerle y representar el último guión que escribió y que no le permitieron dirigir, y que mientras lo hace, Motjaba le grabe…

- ¿Cuando?: Ayer jueves, a las 16:15 (única sesión posible para verla la semana pasada, esta semana aún tenéis otra oportunidad, de nuevo sólo el jueves, pero a las 22:15)

- ¿Dónde?: En el Pequeño Cine Estudio

- ¿Por qué?: Panahi ha sido uno de los directores de los que más hemos hablado en el curso de Crítica de Cine, y aunque yo no le conocía apenas, a base de ver cosas suyas y leer sobre él, y de lo mucho que nos recomendaba esta película nuestro profesor Jordi Costa, me entraron muchas ganas de verla.

-Merece la pena porque… es una de las declaraciones de amor al cine más claras y valientes que hemos podido ver. Además de una denuncia contra la terrorífica situación de la cinematografía iraní. Siempre ocurre que cuanto más reprimido está un país, con más fuerza se desarrollan los movimientos artísticos. El cine iraní es uno de los más ricos en el panorama actual, y, a la vez, uno de las más censurados por el régimen. Jafar Panahi es un director, discípulo de Abbas Kiarostami, reconocidísimo y comprometido, cuyas películas hacen muchas veces una denuncia social, especialmente contra la situación de las mujeres en el país. Cómo no, esto acabó llamando la atención del gobierno. El tema del guión que lee en “Esto no es una película” es ya toda una declaración de intenciones: una chica que quiere estudiar en la universidad pero cuyos padres no la dejan, y la encierran en casa para que no pueda ir a matricularse. Qué irónico que al final sea Panahi quien esté encerrado en su casa sin poder hacer lo que quiere.

Podría parecer que es poco útil analizar esta película técnicamente y relacionarla estilísticamente con los demás trabajos de Panahi, ya que se ha rodado en circunstancias muy extremas y con lo que, básicamente, tenía a mano. Pero curiosamente, es ese hiperrealismo y sentido de la inmediatez, podemos ver mucho de lo que ha hecho siempre el director (incluso en ocasiones, para aclarar algo que está explicando, intercala algunas escenas de sus películas y de rodajes de las mismas). Y esto ayuda a que, durante un rato, esta supuesta no-película nos parezca tan improvisada y espontánea, pero poco a poco, se nos acaba revelando como mucho más pensada de lo que parece, especialmente por su montaje, bastante elavorado y con más puntos de vista de lo que se conseguirían en una cinta rodada en el momento y sin preparación previa. Por tanto esto sí es una película, concretamente un documental, con toques de humor que en el fondo encierran una profunda tristeza y desesperación.

El número de “personajes” en la película es escasísimo, son básicamente Panahi, Mojtaba (quien no parece muy cómodo cuando Panahi le graba con la cámara del móvil), Igi (la iguana de Panahi), la vecina, a la que oímos pero no vemos, el perro de ésta, y el joven portero, que sin darse cuenta se convierte en uno de los protagonistas de la película, y le da la oportunidad al director de sacar otro tema de interés que no sólo afecta a su país, sino al estado general de la situación educativa actual: por mucho que la gente joven estudie una carrera o un máster, no significa que vayan a conseguir trabaja de lo suyo, y probablemente acaben malviviendo de trabajos temporales y basura que no tienen que ver ni remotamente con nada de lo que han estudiado. Aparte de ellos, también están las personas que llaman por teléfono al protagonista, muy al estilo de lo que pasaba en “Buried -Enterrado-” (2010, no por casualidad, podemos ver entre la colección el DVDs de Panahi el de la película de Rodrigo Cortés), ya que el director también está en un espacio cerrado, sin posibilidad de salir de él, dependiendo de lo que le digan los demás, metafóricamente enterrado en vida, y su situación llega a ser igual de angustiosa, y se consiguen crear momentos de auténtica tensión.

- El momento: hay muchos momentos destacables (me impresionó muchísimo cuando Panahi está representando el guión de su película y de repente se da cuenta de lo que está haciendo, se deprime y se marcha de la habitación), pero creo que el mejor es toda la parte final en el ascensor, no sólo por el tema que trata, que ya he comentado lo interesante que me parece, sino también porque es un plano secuencia en el que Panahi coge la cámara por primera vez, y vemos que sí, que sea como sea, está rodando.

- La frase: “Si podemos contar la película, ¿para qué hacerla?”

- Conclusión: aunque pueda gustar más o menos, todo aquel que valore y respete el cine debería ver esta película, como acto de apoyo a aquellos a los que no se les permite actuar con libertad de expresión. Para aquellos para los que el arte es su vida, luchan por crearlo bajo cualquier circunstancia extrema, y Panahi, aún con lo poco que tiene, logra hacer cine y demuestra que no se puede callar a aquellos que tienen voz, aunque con ello desafíe a las autoridades y sepa las consecuencias a las que tendrá que atenerse.  No considero “Esto no es una película” un “falso” documental, ya que, esté pensado de antemano o no, lo que se nos cuenta es realmente el día a día de Panahi y como lucha por sobrellevar su situación, y eso no tiene nada de falso. Por desgracia, esto no es (sólo) una película, no; es la realidad. Y da ganas de llorar.

Etiquetas: Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb